一首首潮曲联唱让传统戏曲焕发新生，一场场动物舞蹈表演让非遗技艺闪耀全运舞台……近期，在汕头市澄海区，跨越地域与时空的文化创新实践正悄然展开，“新大众文艺”版图正在持续扩展。

  继“秦牧故里·诗意侨乡”系列活动成功举办后，澄海区持续深化“新大众文艺”的内涵，通过精心策划与创新表达，将民间传统文化以更鲜活、更现代的方式送入寻常百姓家。

  11月16日晚的澄海音乐厅，一场历经数月打磨的“潮曲联唱：寻找爱唱潮剧的你”文艺汇演正在上演。台上，67名潮剧爱好者与顶尖名家携手，婉转唱腔与精湛演技交织;台下，观众掌声、喝彩声此起彼伏。

  这一场景，正是澄海区推动“新大众文艺”走向深入的生动写照。自今年6月启动以来，组委会在城区及三镇设立4个报名点，邀请名家下沉基层选拔人才。

  经过层层筛选，57个优质节目从97个报名节目中脱颖而出，参与者的年龄跨度从7岁孩童到83岁老者，真正的完成了全民参与。

  与往届赛事不同，本次活动摒弃了竞争性奖项设置，转而以“名家与票友同台”为核心理念，搭建平等交流平台。其间，潮剧名家与澄海潮剧团骨干结合票友特色量身定制曲目，并多次下基层指导，让参与者在轻松氛围中感受潮剧魅力。

  潮剧省级非遗传承人郑健英、中国戏剧梅花奖获得者张怡凰等名家悉数亮相，他们不仅带来精彩演出，更与普通票友同台献艺，打破了专业与业余的界限。

  这场潮曲联唱恰是澄海区文化供给创新的一个缩影。通过降低参与门槛、提升互动体验，民间传统文化不再是高高在上的艺术形式，而是可触可感、可学可演的生活内容。

  当全运会这一国家级体育盛会在广东拉开序幕，澄海区的文化品牌也迎来了前所未有的展示平台。在开幕式暖场表演中，由澄海民俗舞蹈改编的“双咬鹅舞”闪亮登场。

  这一舞蹈源自20世纪50年代澄城城北管区艺人陈和存等人的创作，后移植到澄海区莲下陈厝洲排练演出。舞者藏身于巨鹅道具之中，足套鹅趾形鞋，执棍操作，在牧童引舞下，生动表现狮头鹅的生活习性和嬉戏咬斗情景，配上潮州大锣鼓和经典曲牌，乡土气息浓郁。

  还记得十五运会开幕式上那尾身披金光的大鳌鱼吗?惊艳游弋于半空金色光柱刺破夜空瞬间点燃全场欢呼,“神鳌飞天”不仅刷屏社交网络,更让岭南文化以震撼方式惊艳全国,成为开幕式最耀眼的名场面。

  在十五运会“城市体育性格”专题发布会上，来自澄海莲上的省级非物质文化遗产项目——永新鳌鱼舞惊艳亮相。鳌鱼舞起，瞬间引爆全场，吸引参会媒体纷纷驻足观赏拍摄。

  表演队伍中，永新小学舞鳌队的小队员们身姿挺拔，提起定制的3米小鳌鱼时眼神发亮。教练在旁细致整理道具，偶尔示范动作，指尖满是对非遗传承的用心。

  镜头前，孩子们虽略带腼腆，却难掩对舞鳌的喜爱，一举一动间，皆是非遗文脉在新一代身上的鲜活延续。

  从“双咬鹅舞”到“鳌鱼舞”，澄海区将地域特色鲜明的民间舞蹈推向全国舞台，不仅展现了地方文化的独特魅力，更传递出文化自信的强烈信号。这些源于乡土、承载乡愁的非遗项目，在现代科技的加持下，完成了从传统到当代的华丽转身。

  在推动“新大众文艺”的过程中，澄海区敏锐把握媒体变革趋势，积极探索“媒体+文化”的融合路径。今年8月，在秦牧先生诞辰106周年之际，澄海区推出的系列秦牧AI动画引发广泛关注。

  这些动画借助先进的技术让秦牧“穿越”回故乡，参与“秦牧文学周”活动，为新一代青少年播撒文学种子。这种创新的年轻化表达，既降低了文学经典的接受门槛，又贴合了年轻群体的观看习惯，成功实现了文化叙事与发展叙事的同频共振。

  与此同时，“先生书房”等系列短视频的拍摄，借助澄海籍作家、诗人等文艺工作者的镜头，用年轻人喜爱的镜头语言，传播名家文艺理念与创作日常，逐步扩大文化传播的影响力与覆盖面。

  媒体融合不仅限于线上。在“秦牧文学周”期间，35名网络作家“组团”打卡澄海的文学与产业地标，广东省作协会员蔡晓玲在走访澄海玩具企业后，萌生了将产业实践与文化表达相融合的创作念头。

  这一举措实现了从“文化输出”到“产业反哺”的闭环，让笔尖的灵感转化为产业升级的动能。

  “我们正努力构建‘媒体+文化+产业’的立体生态，让民间传统文化通过现代传播手段‘活’起来，让文化产业通过文化赋能‘强’起来，最终实现文化惠民、文化兴区的目标。”澄海区宣传部门负责人说。

  通过“媒体+文化”的创新实践，澄海区正在打破“传统侨乡”的固有印象，塑造出一个“更具底蕴、更富活力”的城市形象。

  从潮曲联唱到动物舞蹈亮相十五运会，再到“媒体+文化”的深层次地融合，澄海区的“新大众文艺”实践正不断拓展边界。这一系列探索，不仅丰富了人民群众的精神文化生活，更以文化之力为“百县千镇万村高水平质量的发展工程”注入持久动能。

  文化赋能区域发展的“澄海密码”已然清晰：当传统与现代对话，当乡土与科技交融，当文化与产业联动，一座城市的文脉便能生生不息，持续照亮前行的道路。

  在澄海，从秦牧故居的文学沙龙，到音乐厅的潮曲联唱，再到十五运会赛场上的非遗舞姿，一种鲜活的文艺实践气息扑面而来。这并非简单的活动叠加，而是一场关于文化供给方式革新的自觉探索。观察澄海“新大众文艺”的脉络，其新意正源于几个关键转向。

  “新”在主体重塑：从“我看”到“我演”。传统的“送文化”正转变为“种文化”。无论是潮剧票友与名家同台，还是少年舞动鳌鱼，群众从观赏者转变为参与者、创造者。这激发了基层文化内生动力，让文艺真正扎根生活。

  “新”在表达语态：从“厚重”到“轻灵”。借助AI动画、短视频等“媒体+”手段，厚重的文学与非遗变得可亲可感。这绝非迎合，而是以时代语态激活文化基因，实现有效传播与深度传承的统一。

  “新”在价值延伸：从“活动”到“生态”。澄海实践不止于一场场活动，更着眼于构建“文化—产业—城市”的互哺生态。网络作家走访玩具产业链，动物舞蹈登上全运舞台，文化品牌赋能区域发展，文艺从“软实力”转化为“硬支撑”。

  澄海的生动实践启示我们，“新大众文艺”之核，在于以人民为中心，创造性转化在地文化资源，并善用现代传播与跨界思维。它打通了文化服务“最后一公里”，更探索了一条文化传承与区域发展同频共振的特色路径。这份来自侨乡的答卷，为基层文化高水平质量的发展提供了颇具参考价值的“澄海样本”。